罗曼·利韦拉托的艺术创作源于对壮丽自然景观的不懈探索。他的摄影作品颂扬自然本身，彰显其至高无上与独立不羁的本质，摆脱了以人类为中心的解读框架。

然而，在多次旅行中，这种对原始自然的探索却不断遭遇一个残酷的现实：大自然无处不在，人类的痕迹同样无处不在。

这一发现标志着他艺术创作方式的重大转折。从那时起，风景摄影成为他创作的起点，成为他探索、改造和丰富的一种素材。

通过坚定不移的视觉艺术手法，他创作出了融合多种学科的作品，融入了绘画、水彩、马赛克、镀金、拼贴甚至数字修饰等多种技法。这些手法带来了视觉和语义上的对比。

其目的并非抹去现实，而是让改变我们感知的事物显现出来：人类活动在我们领土上留下的痕迹、裂痕和复苏。

通过媒介的混合运用，她的作品凸显了审美观赏与环境思考之间的张力。作品探索了人与自然关系的复杂性，邀请观者以诗意、批判和积极的态度，重新思考我们与生命的关系。

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