Florence Sartori

Florence Sartori

Sculpteur
31 expositions / 33 oeuvres disponibles / 64 oeuvres vendues
Galeries :  Espace d'Art Contemporain 361°  (site) ,  Les ateliers Agora  (site)
Biographie : Florence Sartori est née à Paris, et prend contact très jeune avec le monde des Arts grâce à un environnement et un parcours artistiques.A la suite de sa formation de musicienne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle ne cessera de travailler avec des Artistes, musiciens, danseurs, comédiens, plasticiens.De la fusion de tous ces mondes artistiques centrés sur la Création viendra, ensuite, le désir de travailler la matière et de se forger un nouvel outil d’expression à travers la sculpture.Très inspirée par le corps dans la danse, Florence Sartori  engagera une recherche et un travail autour de la dynamique du corps féminin en mouvement dans différents ateliers de sculpture avec, comme socle, l’observation des danseurs qu’elle a menée depuis toujours.
Au travail de la Terre cuite s’ajoutera celui de la matière en fusion, le Bronze.Florence Sartori cultive le concept de la pièce originale inhérent à la terre cuite, c’est pourquoi ses bronzes sont souvent des pièces uniques.Son travail est régulièrement exposé dans différentes galeries en France (Aix-en-Provence, Marseille) ainsi qu’en Europe, en Italie (Firenze) et au Royaume Uni (London).
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Démarche artistique : Florence Sartori a placé la Femme au centre de son univers esthétique. Sa démarche résolument tournée vers la vie, cherche à susciter l’émotion grâce à des figures féminines intemporelles. Qu’elle soit femme épanouie, guerrière, fragile, ou affirmée, pour Florence Sartori, la femme est à la fois singulière et plurielle.Très inspirée par le corps dans la danse, elle accorde une place particulière à cambrure, la tension et l’étirement.Fascinée par l’aisance du corps qui peut prendre une forme équilibrée, symétrique, sensuelle et parfois géométrique, elle cherche à valoriser la dynamique, l’énergie, la vitalité du corps en mouvement, et à en signifier la liberté.Elle fixe sur le vif, comme dans un instantané, une attitude dans le naturel du mouvement pour en restituer la ligne. Cette ligne originelle est épurée et stylisée pour s’attacher à  saisir l'essence du corps de la Femme dans ce qu'il révèle de plus universel : courbes et volupté, souplesse et sensualité, équilibre dans l'espace, tension du corps, geste suspendu,  déhanché chaloupé ou arabesque aérienne.Ces femmes aux allures de vestales, pleinement féminines et libres, ne se dévoilent jamais vraiment ; simplement de patines vêtues, elles racontent une histoire de femmes : l'Eternel Féminin en partage.
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